note
ナゴヤ路樹絵（第3回）に参加させて頂いた。モデル・キャメロンは美しいだけでなく、揺れ動く風を感じた。私は初めてだったので、画面を全く見ずに何枚か描いた。紙面には私の感覚器官の痕跡が残っている。モデル・Hiroは２回目だったので、およそのプロポーションを掴んでいた。私はテンションをかけ過ぎないように注意しながら描いた。
 次に、男女のダブルポーズについて考察する。この会でダブルポーズを描くのは２回目であるが、初めの10分ポーズは6分以上描けなかった。２人が表現ていることを掴めなかったし、私も感情移入できなかった。その理由を分析すると、２人は両手を恋人つなぎしているにもかかわらず、顔を背けあっている。それは一時的なもので、やがて向き合うものかと思えばそうではない。むしろ、私がテンションをかけて描けば、その意識は私に注がれてしまうように見えるのである。２人のポーズを書き写すことは簡単だが、それではタダの写生かデッサンを超えることはできない。そんなことなら、私は２人と一緒に手を繋いでポーズしたいと思ったし、背いていてもキャメロンと手を繋いでいるHiroがうらやましいと思った。このような状況だったが、何も描かないわけにはいかないので、私はとりあえず手を動かした。
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 ２本目のダブルポーズも恋人つなぎだった。ただ、片手が開放されていたことから、２人のあいだに隙間ができた。私は、それを描くことに専念した。
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 ３本目は、キャメロンの視線を感じるポーズだったのでそれに集中した。紙が小さいので真っ黒になってしまったが、場所が許せばＢ１サイズの大きさに描きたかった。素晴らしい作品が完成したと思う。
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  休息後の２人が向かい合っているダブルポーズは、とてもスムーズに描けた。なぜなら、２人の間に意識が完結し、まるで１人のように存在ているだけでなく、周囲を意識していないので、描き手は冷静かつ客観的でいられる。とくに、彼らは高い表現力をもっているので、作家はその身を任せるだけで良い。１つの世界を構成している２人から得る情報は膨大であり、作家は努力することなくたくさんのインスピレーションを受け取れるからだ。
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  最後の２ポーズは互いの関係性を感じないものだった。私はそれぞれを造形的に面白く描いたり、切り取ったりした。このような無関係さを感じるポーズは、写真家のように計算して描く楽しみがある。
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このようにダブルポーズを描く時は、２人の意識やエネルギーの方向を定めることが欠かせない。それが完全な一致、あるいは、完全な不一致なら話は簡単だ。しかし、エネルギーが混乱している場合は、描き手が創作することになる。
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また、モデルは身体を拘束されているが、精神は描き手と同じように自由である。作品を共同作業によって創ると考えるなら、両者は対等な自由を謳歌しなければいけない。そのハーモニーが作品となるなら、どちらも欠かすことはできない。それが、私が求めるクロッキーであることを強く意識できた時間だった。
紙のサイズはとても重要だ。今のサイズは小さく、鉛筆とも私とも合わない。これを打開するには、大きな転換が必要だ。
