第６章 美術モデルのためのお話
躍動感あるポーズの作り方
１ クロッキーの醍醐味は躍動感あるポーズ
クロッキーは短い時間で勝負するので、短い時間ならではのポーズが要求されます。描き手は固定ポーズにはない新鮮で躍動感あふれるポーズを期待しています。普段できないような、数分間しかできないようなポーズに挑戦して下さい。モデルが躍動感あるポーズをとれば、描き手は同じように躍動感溢れる線で描きます。あなたが「だらっ」としたポーズをとれば、描き手はだらっと描きます。もちろん、躍動感が全くないポーズにも、魅力的なものはたくさんあります。これについては、別ページ『自然なポーズを輝かせる』をご覧下さい。
躍動感あるポーズを作り方
（２） 身体を曲げるよりも、捻るようにする
（３） 全ての関節を自由に曲げたり回転させたりする
（４） 筋肉は緊張したものだけでなく、弛緩した筋肉も意識する
（５） 足を手と同じように表現する
（６） 足先、指先までおろそかにしない
（７） 首の傾斜は、わずかなことで大きな変化をもたらすことを忘れない
（８） 視線方向を決めたら動かさない
（９） ポーズを決めたら重心を意識し、安定させる
（10） 具体的なイメージがあるポーズなら、それに集中する２ アシメトリー（非対称）にする
アシメトリー（アシンメトリー）はシメトリー（シンメトリー、対称）の逆、『非対称』という意味です。左右の重心、および、左右の形を変え、非対称の躍動感あるポーズにしましょう。初心者モデルによくある失敗は、身体を前や後ろへ精一杯曲げたり反らしたりするものです。本人は頑張っているのですが、描く側にとっては変化に乏しいものです。左右どちらかに少し捻り（ひねり）を入れるだけで、断然面白いポーズになります。３ 関節の動く範囲を大きくする
関節の動き方は、次の２種類に分けられます。関節各部の違いを意識し、それぞれの動く範囲（可動範囲）を大きくしましょう。毎日、お風呂上がりにストレッチ（柔軟運動）すると効果的です。可動範囲が広くなれば、全てのをポーズに対して余裕を持ち、より豊かな表現ができるようになります。関節の動き方
（１） 回旋、回転（あらゆる方向に自由に動く。股や肩や首など）
（２） 屈伸（単純に曲げると伸ばすだけ。手首や指など）
※ その他：（１）と（２）の組み合わせ（肘）４ 身体を４つに分けて方向をつける
まず、身体を胴（トルソ）を中心とする４つの部分、（ア）脚、（イ）腕、（ウ）頭、（エ）胴、に分けます。次に、それぞれの関節部分（ア）股、（イ）肩、（ウ）首、の３つの関節を別々の方向へ向ければ、簡単にアシメトリーな動きのあるポーズが完成します。５ 脚の表現
股は『球関節』という構造で、あらゆる方向に360度自由に動かすことができます。したがって、『脚』の付け根は驚くほど大きな表現の可能性を持っています。恥ずかしいポーズになることもありますが、モデルと作家の両者が拒まないなら、自由自在に動かしてみて下さい。思いもよらない面白いポーズができるはずです。なお、股から下の関節は『単純な屈伸』しかできません。６ 腕の表現
肩は、股と同じようにあらゆる方向に動かすことができる『球関節』です。肩の次にある『肘（ひじ）』は、屈伸と回転ができます。したがって、『肩』と『肘』の組み合わせは無限、といえるほど多様です。しかし、肘から下の関節は、親指をのぞいて単純な屈伸しかできません。指先は精密な動きをしますが、それは単純な動きしかできないからこそ、できるのです。腕のポーズを決めるポイント
ポーズを決める順序は（１）指先、（２）手の平全体、（３）腕全体、のいずれからでも構いません。腕全体のポーズが決まったら、指先まで神経を行き届かせますが、実際は中心となる指を１本で決め（例えば、薬指）、それに神経を集中させた方が楽にメリハリのあるポーズになります。７ 首と頭
首は360度自由に回転させることができます。しかし、調子に乗って極端なポーズをとると、首の筋肉や関節を傷めるので十分に注意して下さい。頭はとても重いのです。腕や手で支えたり、膝や床につけるなどの工夫をしましょう。８ 視線を動かさない
視線を決めて動かさないことは、どんなポーズの時も大変重要です。優れた作家は、あなたの視線を的確に表現します。身体をどれだけ固定していても、人物表現の最大のポイントともいえる目、その視線が動いてしまっては、作品は台なしです。私は視線が定まらないモデルを描く時、自分で視線方向を決定します。さもなければ、１本の線も描きません。また、モデルと視線が重なりあったなら、それそこ火花を飛び散らせ、燃え尽きるまで見つめ合うことになります。
両腕、首、視線による表現 （下半身は固定）
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ワンポイントアドバイス：腕を挙げるポーズは、腕の自身の重さを支えるの大きな筋力が必要です。同じように、頭を後ろに反らせるポーズも大変な筋力を必要とするので、そのような場合は、腕の一部を頭部に密着させたり、手の一部を頭部のどこかに触れるようにするとポーズが安定するだけでなく、筋肉の負担も小さくなります。ただし、いずれにしても３分までのポーズから練習するようにして下さい。 ９ 重心を意識する
どのようなポーズでも、その重心を明確に意識して下さい。立ちポーズの場合は、臍（へそ）の下５cmぐらいにある丹田（たんでん）が重心になります。意識できない人は、軽くジャンプして下さい。自然に着地した時、両膝が軽く曲り、腹筋と背筋が同時に軽く引き締まり、身体の中心である丹田を感じられます。その他のポーズの時も、初めに丹田を意識し、それがどこへ移動していくか感じるようにすると、ポーズの途中でぶれなくなります。10 重心を身体の外へ出す
通常の立ちポーズの重心は、必ず丹田にあります。例えば、左足に30％、右足に70％の体重をかけた時、丹田は左：右＝3：7の位置になります。しかし、アメリカのマイケルジャクソンが初めて踊った（ポーズした）ように、地球の引力を無視したような、前へ、あるいは、後ろや横へ傾いたポーズをすることもできます。それには通常よりも筋肉に負担を強いるものですが、是非とも挑戦してみて下さい。この時、丹田の位置の変化量と筋肉の緊張度は比例します。とても極端な場合、重心はあなたの身体の外になります。ブリッジの重心は、地面と背中の間です。11 躍動感あるイメージを持つ
もっとも大切なことは、具体的な躍動感あるイメージを持つことです。跳び跳ねている、空を舞う、ボールを掴む、深呼吸するようなイメージを持ち続けることです。描き手は、あなたの心にある躍動感を掴み、それを表現しようとするでしょう。イメージを作り、それを維持できるようになった時、ポーズは完全に決まります。生きた人間であるあなたの身体は動きます。同じポーズをとっていれば、筋肉は疲れ、初めの初々しい緊張感は失われます。しかし、イメージを維持させることは比較的易しく、ポーズしている途中により豊かなイメージを付加することもできます。優れた作家はあなたのポーズではなく、その内側にある躍動感を描こうとします。
2010年1月17日公開