第５章 クロッキー心理学
感情を消し去ったポーズ１ はじめに
このページでは2001年11月15日のクロッキーを分析します。その動機は２つです。１つはクロッキー当日のnote に『感情を消し去ったポーズ』という語句が記されていたこと、もう１つは当日の私が悪戦苦闘の末、それを作品として発表できたことです。この日のモデルと作家を分析すること、すなわち、モデルが感情を消し去る過程と意味、および、作家（私）それを作品化する方法とプロセスを考察することは、感情とクロッキー作品の表現を理解するのにとても良い例だと思ったからです。
クロッキー当日のnote
最後はモデルが「感情を消し去ったポーズ」をとった
私はデッサンをしたけど、それは形だけだった
空虚なものを感じたが
それは存在を消し去ったものではなく、ただの無意味だったモデルを見直すと、そこには意味がある
意味と無意味と存在
自分とモデルの関係は存在しなかった
感情がないからだでも、感情のない作品は私の中に存在しない
時間は３０分以上経過していた手を洗った後、もう一度画面を見直して茶色の部分を加えた
無意味で感情のない存在が意味を与えた２ 当日の作品
その日の作品は、現在３点（図１〜図３）残されています。支持体は、ワイト・ジェッソやアクリルを使って地塗りした大きな白ボール紙(1103mm x803mm) です。この他に何枚か小さな紙に描いた可能性もありますが、これらの形式と内容から、３枚が全てだったと思います。
1103mm x803mm
全判ボール紙（ホワイトジェッソ、アクリル）
コンテ鉛筆、色コンテ、リキテックス社のアクリル
モデル：ｒ
図１ 15分→
図２ 25分→
図３ 35分３ ３つのポーズ
次に、図１〜図３を１つずつ観ていきます。まず、それぞれのポーズを分析し、次にその意味を推測します。興味ある人は、モデルと同じポーズをとってみて下さい。ポーズと感情は互いに切り離せないことがわかるでしょう。。
図１（１つめのポーズ）
作家に対して微笑んでいます。腕組みをしていますが、上半身をしっかり捻って正面を向けています。足は腰と膝の部分でそれぞれ90度曲げ、片方の足は裏を見せています。モデルは宙に浮いているかのように見えますが、実際に同じポーズすると、モデル台に埋もれてしまいそうな感じがします。このポーズは、私に向けられた微笑みと合わせて、『モデル自身が守ろうとしている世界が認められている、という安心感』が表現されていようです。.
図２（２つめのポーズ）
正面に対して斜45度に立ってから、軽く両足を開き、そのつま先を60度してから、上半身を正面に捻ります。このポーズの上半身と下半身がつながっていないのは、私の未熟さの他に、25分という時間によって捻り具合が変わったこともあるでしょう。それより注目したいのは顔の表情です。微笑みが弱くなり、ゆっくりと感情が消えていき、最後は「無」に到達するかのようです。なお、図１と図２のひねりを維持することは大変です。２ポーズで合計40分も注目すべきです。
. 図３（３つめのポーズ）
当日のnoteには、「感情を消し去ったポーズ」だった、として記されています。ただし、これはポーズではなく、モデルが寝ているだけの可能性を否定できません。なぜなら、私のクロッキーは一気に仕上げることを信条にしていますが、このポーズは30分描いてから中断し、再び５分描いて終了してているからです。この中断は、彼女の意識がないから成立したのでしょう。もしも彼女の意識が動いたら、このクロッキーは破り捨てられていたと思います。４ モデルの心の動き
図１は安心感から生まれた喜びを感じますが、図２では感情の興奮が消え、穏やかな安定した精神状態になっていくようです。そして、図３では身体を横たえ、全身の筋肉を弛緩させ、忙しく動き回っていた精神を完全に停止させいます。この３つを通して、モデルの心がゆっくりと鎮静していくことが判ります。ポーズの目的は、心の安らぎを得て、疲れた心、エネルギーを失った心を充電することです。最終的な完全な脱力、および、意識の停止は、ごく自然な心身の動きの１つです。これを促進するのはクロッキーの効果の１つだと思います。５ 意識や感情を感じないポーズの描き方
最後のポーズ（図３）は、モデルの意識や感情を感じることができません。そこで、私はモデルの形態を追うデッサンをしました。しかし、その結果画面に現れたのは『空虚で無意味な形態』です。予想された結果ですが、重要なものが抜け落ちている気がしてなりません。モデルを見直すと、そこにはモデル存在している、という揺るぎない事実がありました。モデルが今ここに存在している意味と価値がありました。いつもの私なら、ここでクロッキーを諦め、途中まで描いたものを廃棄していたでしょう。しかし、モデルが眠ってたからでしょうか、モデルは私が手を洗いに外出したことに気づきませんでした。私はこの幸運を使い、茶色のコンテで『影』を描きました。それは、私が黄色で描いたモデルを照らす光の対極であり、モデルが光を遮ったことによってできた影です。モデルを照らす光とモデルが作った影、その両者を描くことで、私は感情を持たないモデルを描くことに成功したのです。空あるいは無が、モデルの存在を際立たせたのです。と、たいそうなことを書きましたが、作品の完成度としてはかなり低く、辛うじて廃棄処分を逃れたレベルです。６ 比較して欲しいページ『モデルを光源として見る』
通常の私は『モデルを光源』として描いています。光源とは、自ら光り輝くもの、内側から光を出すものです。2010年5月1日公開
